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　　这一期，我们从“浮士德的永恒不满足”出发，回望自己在生活中的追寻我们在追什么？我们为什么不敢停下？我们还能不能在一刻的宁静里重新感受到“活着”的意义？

　　参与者将在剧场中成为“现代浮士德”——一个被时间、信息与期待推着走的人。在这里，我们讨论：不满足的循环——我们为何总觉得“再多一点就好了”？失去的当下——当人活成了“目标机器”，灵魂去了哪里？暂停的勇气——如何在不停奔跑的世界里停下来，重新看清自己？

　　也许，所谓救赎不是放弃追寻，而是终于能在奔跑中停下来，看清自己还在“活着”。

　　黄湘丽导演的《厕所在这里》在乌镇收获无数好评，有人看得哈哈大笑，有人陷入沉思，还有人好奇：这到底是个什么神仙“厕所”？居然让黄湘丽从“独角戏女王”一脚跨进导演行列，还让孟京辉在台下看得津津有味？

　　11月2日（周日）晚上7点，蜂巢剧场，“厕所”导演黄湘丽和孟京辉，要坐下来好好聊聊——聊聊为啥偏偏是“厕所”？聊聊女生做导演，是一种怎样的体验？也聊聊那些在创作中“不太好说”却“特别真实”的瞬间。

　　不管你是已经在乌镇为“厕所”疯狂打call的戏精，还是单纯好奇“他们到底在厕所里搞什么”的围观群众，这场对谈，都欢迎你来。我们承诺：无门槛、不装腔、女生友好、笑声管够。毕竟，能一起聊“厕所”的人，都是自己人。

　　从2008年到现在，我们始终保持想玩、爱玩、敢玩，而且一直在玩。这次，我们想玩得更大一些，在这个“虽然小，但是甜蜜”的场地里结交更多新朋友，呈现更年轻、融合、创新的新空间。

　　所以，在今年的11月一直到明年的1月，我们把每周一周二的时间留给更年轻的戏剧创作者。用几乎只是象征性的低票价，让那些刚刚起步的导演、演员、编剧，有机会站上这个曾经诞生过无数经典的舞台。

　　同时，在蜂巢NEXT期间，我们将举办一场持续三个月的艺术狂欢——音乐不插电演出、剧本朗读、电影放映、读书会、戏剧疗愈、装置展览、工作坊、市集……各种跨界活动将在这里轮番发生。

　　《浮士德》德国作家歌德创作，出版于 1808年，它用一万多行诗句，为我们编织了一个寓意深远的故事。故事从两次打赌开始。

　　第一次是上帝与魔鬼的打赌，他们把名为浮士德的博士选做了赌注。第二个赌，是魔鬼与浮士德之间的赌注。两人签订了协议：魔鬼会成为浮士德的仆人，极尽所能帮他体验花花世界，但如果浮士德沉溺其中，说出：“你真美呀，请你暂停！”届时，浮士德就算输了，魔鬼将拿走浮士德的灵魂，并把他打入地狱……

　　《浮士德》首次把最尖端的科技和最先锋的艺术结合在一起，用诗句碎片跨越百年，有关生命的另一种选项，正在剧场徐徐展开......

　　女人伫立着，凝视悬于树梢的绳索，绝望充满内心，悄然弥漫。这个男人的存在，居然是为所有陌生人指向厕所的方向。

　　《恋爱的犀牛》讲述了一个爱情故事。可二十多年来，无数人却不仅仅被其中的爱情打动。正如故事里的人物坚持着爱情里的执拗、倔犟、较量龙8与自说自话，我们希望一切美好的东西都被坚持到底、生生不息......

　　- 老维克剧院将复排汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）作品《阿卡迪亚》（Arcadia）。作为艺术总监Matthew Warchus的告别季重点剧目，Carrie Cracknell（《蔚蓝深海》《美狄亚》）将执导该版复排，以四面环绕的沉浸式舞台呈现，她表示：在这个信息泛滥而智慧匮乏的时代，《阿卡迪亚》的预见性愈发凸显。其机锋妙语、艺术美感与探索精神，提醒着我们求知欲正是人类最本真的欢愉。《阿卡迪亚》将于2026年1月24日至3月21日在老维克剧院持续上演。

　　问世十年之际，贾樟柯导演的《山河故人》官宣即将在内地院线年上映，由赵涛、张译、董子健、张艾嘉主演，剧情时间跨度从回忆中的1999年到经历剧变的2014年，直至想象中的2025年，空间场景则从山西汾阳县城变换到具有科幻色彩的澳大利亚，创作上延续了贾樟柯对时代变革中个体生命的关怀，关注中国人在全球化背景下迁移流散的命运和内心情感。

　　2015年12月23日，《山河故人》于法国首映，各大法媒纷纷给予高规格报道，法国《世界报》评价：以三幕式的情节剧贯穿三个时代，每个时空的故事都有其内部的推进逻辑，设计精巧，场场有戏，打动人心。

　　片尾，赵涛饰演的女主角沈涛走入雪地，面朝远处的文峰塔，随着90年代流行金曲Go West的欢快节奏再度起舞，山河之间故人犹在，一切似乎从未远去。

　　2025年，《山河故人》将在中国大陆院线迎来十周年重映，影片中的第三幕也将与现实的时间线叠合。

　　舒淇首部自编自导电影作品《女孩》官宣定档，将于2025年11月1日全国上映。

　　据悉，该片由邱泽、汤毓绮（9m88）、白小樱、林品彤主演，余静萍担任摄影师。故事基于舒淇的个人成长经历，讲述1988年，基隆港烟尘蔽日，林小丽（白小樱 饰）在迷惘中长大，渴望逃离黑暗。直到遇见无惧眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 饰），她才第一次看见世界的色彩，然而，这份向往却触动了母亲（9m88 饰）的过往创伤的故事。

　　2025年7月，该片入围第82届威尼斯国际电影节主竞赛单元；8月，入围第50届多伦多国际电影节Centrepiece单元并在第30届釜山国际电影节斩获主竞赛单元最佳导演奖。

　　- 第九届北京国际短片联展组委会邀请谢尔盖·洛兹尼察（乌克兰电影导演）、唐宏峰（北京大学艺术学院副院长，艺术史和视觉理论研究者）、朱塞佩·博卡西尼（意大利实验电影人，柏林Fracto实验电影节总监）担任国际竞赛评审，评审团将在75部参赛作品中评选出五部并列的最佳影片奖。

　　-资深艺人许绍雄因癌症致器官衰竭，28日凌晨安详离世。这位港剧“金牌绿叶”，以“欢喜哥”“朱聪”等经典角色陪伴几代人，用半世纪演艺诠释“角色无大小”。

　　西岸美术馆与蓬皮杜中心第二轮五年展陈合作项目的首个特展“偶然！激浪派！”已正式启幕。同期，西岸美术馆亦携手小红书，联袂开启“小红书设计周：日常开放”，两展并行，不仅是对激浪派“艺术即生活”精神的当代呼应，更是其“人人都是艺术家”理念的具身化呈现，每一个走进来的人，既是观众，也是艺术的参与者。

　　作为国内首个全面、系统性梳理激浪派的大型展览，“偶然！激浪派！” 通过蓬皮杜中心200余件馆藏真迹，云集教科书级艺术家阵容与标志性作品。展览通过11个章节，完整追溯了这一20世纪极龙8具先锋性和颠覆性的艺术流派。展览不仅回溯20世纪初该运动的源头“达达主义”，更探讨了其在中国艺术界自20世纪80年代中期至今鲜为人知的回响与影响。

　　观众可以在展览中看到“观念艺术之父”马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)、 激浪派创始人乔治·麦素纳斯(George Maciunas)、“社会雕塑家”约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、“女性主义艺术先行者”小野洋子（Yoko Ono）、现代摄影先驱曼·雷（Man Ray）、“简约音乐代表”拉蒙特·扬（La Monte Young）、“事件艺术代表”乔治·布莱希特（George Brecht）等达达主义与激浪派重要人物的重要代表作。还特别纳入了“厦门达达发起人”黄永砯，以及中国当代重要的观念艺术家耿建翌、尹秀珍、施勇等人的多件代表作，共同探讨“激浪”精神在中国当代发展脉络中引发的共鸣及所留痕迹。

　　2025年10月25日至2026年1月25日，X美术馆于二层展厅呈现意大利艺术家弗朗切斯科·奇马在中国的首次机构个展“岁时律（L’Almanacco）”。X美术馆通过收藏、研究、策展持续关注和支持青年艺术家，促进国际文化交流。本次展览汇集了艺术家于2025年创作的十一幅绘画新作，以及来自美术馆馆藏的一幅近作，集中展示其围绕“自然”所展开的持续探索。

　　“岁时律”这一展览标题源自意大利历史悠久的农事历（Almanacco）。作为曾指导人们顺应四时、与万物协作的民间宝典，它详细记录了星象、节气与耕作周期，将农人的经验与智慧凝结为代代相传的谚语，并以年度出版物为其形式载体延续至今。展览借此意象，以“岁时”揭示时间节奏的循环，而“律”指向自然的内在秩序与准则的遵循，以此寄寓艺术家对人类与自然长久依存的致意，也呼应其作品中因自然蕴化而生的鲜活风景。

　　弗朗切斯科·奇马的创作路径与灵感植根于意大利托斯卡纳地区与威尼斯两地迥异的自然经验。他成长于意大利托斯卡纳的斯蒂亚瓦（Stiava）小镇，那片四季分明的丰饶土地，塑造了他最初的自然感知。后于威尼斯求学期间，他因深深迷恋上当地的运河与水迹，最终选择于此定居，并将风景绘画确立为其创作核心。与此同时，一种深植于个人经验的怀旧情绪，贯穿于他的创作——画中景象常取材于真实的环境，经由记忆的过滤与想象的转化，使往昔的片段与当下的心境、季节的流转相互渗透，在层层细节的塑造中，最终构筑出一个令人信服的视觉世界。

　　-在阿布扎比王储兼阿布扎比执行委员会主席谢赫·哈利德·本·穆罕默德·本·扎耶德·阿勒纳哈扬殿下的赞助下，由阿布扎比文化和旅游局（DCT 阿布扎比）主办的阿布扎比艺术博览会将于 11 月 19 日至 23 日迎来其第17届盛会，届时将有来自 37 个国家 52 个城市的 140 多家画廊参展。

　　- 中国艺术家谢磊成为最负盛名的当代艺术奖项之一——马塞尔·杜尚奖（Prix Marcel Duchamp）获得者。